百年孤独求一醉 爷从不识愁滋味 篱笼网中逍遥体 哭兮笑兮两行泪
 
 
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在带辙的废话分类中写了文章
第 6组 2008-12-26 03:35


卧听风撞铃

更深天复晴

吹散一树云

挂得满枝星

 

偶遇伤心人

同至有酒处

君悲哭复哭

我醉吐复吐

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在蓝烟琴馆 杂抄分类中写了文章
斯之谓 朋克 2008-11-19 01:39

朋克

 

 
　　PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。

 
　Punkpunk起源

 
　PUNK INTERIOR

 
　　PUNK, 是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典里的解释是(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。

 
1970年代的英国

 

　　PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高, 而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处于低迷状态, 美国正流行着progressive （激进的`前卫的。即激进摇滚）诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo（,独奏(曲)的;独唱(曲)的）， 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表演者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性(sensitive)及抗争性(complaint)。
　　朋克风格衣服什么样
 

 
势如破竹的"崩"力量

 

　　1975年Virgin 唱片公司所签下的label - "SEX PISTOLS"(大陆译名"性枪手")是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封着。大胆的作风前无来者(及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的肖像), 他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都是一种控诉。 这就是PUNK的诞生。
　　一时之间, PUNK就势如破竹的成为一种狂潮, 因为PUNK是属于大众的文化, 可以极容易使人认同(基于当年英国社会问题), 人们得到宣泄的途径; 而香港当时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响, 写尽打工仔的心态, 可见PUNK的世界性及兼容性(君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红?)
 

 
三个和弦的音乐

 

　　PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。
　　"三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N' ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。
　　因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有着积极的推动作用。

 
PUNK的演变

 

　　尽管PUNK是那麼的负面, 那麼的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现, 不只在于音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点诠释。
　　PUNK的演变之广, 我们可能没有察觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生。 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响巨大。
　　在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅小姐带领潮流, 其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连着腰间的walkman, 已经是一种PUNK LOOK。(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone却听着中文流行曲!!)
 

 
“崩”空间

 

　　我们认识了PUNK的意义名历史后, 已经对它有了一定程度的了解, PUNK的意义除了前文所讲的, 还进入了室内空间。 PUNK除了反叛、不满之外, 它还创造了一种简洁而有力的艺术定义。 PUNK的三个和弦走天涯, 对室内设计者而言是一种启发。
　　"简洁""有力", 在现代的设计行业里听得不少, 但有没有想过这就是PUNK的理念? 以音乐来解释, PUNK是没有"装饰音", 只是用了三个major chord (大调)而奏成, 没有高深的技艺, 将这些原理套入室内空间入面, 就是简洁地用点线面等原始的元素构成一个空间, 就像"LOFT"这种空内设计的模式, 都是PUNK的副产品; 比较战前至60年代的 ART DECO 甚至 ART & CRAFT时期的空内空间, 它们都充满修饰, 例如雕花的桌椅, 华丽的吊灯, 精美细致的地毯等, 这就像60年代那些PROGRESSIVE 诗篇摇滚乐, 充满装饰的音节, 用上成千上万的和弦, 十分注重技巧(skill)的表达。 这麼的比较是否十分清晰?
　　PUNK的室内设计, 主要用最简单的form(形状), 如圆柱, 长方等原始的形状构成, 而用色都不会很多, 简单就是力量, 就是因为这样, PUNK INTERIOR就是不易使人察觉, 因为它没有强烈的设计元素, 人们常常以"简洁"一词充当挡箭牌, 但没有想过, "简洁"都美术史的其中一员, 更没有人想过, PUNK便是"简洁"的源头。 现代生活之中, 我们身边有很多以PUNK作为设计原素的品牌, 就如IKEA, 无印良品等等都是活生生的例子, 我们平日多留意身边的事物, 便会找到更多PUNK的足迹, 因为我们根本就是活在PUNK的时代。
 

 
朋克摇滚

 

　　朋克摇滚孕育了一场摇滚乐历史上的革命.这是一个漫长的从酝酿到爆发的过程,他实际上引出的是摇滚发展中的另一条线索,即所谓的"自己动手"和"独立"观念.这条线索尽管并没有对摇滚的生成产生多少影响,但对80,90年代甚至未来摇滚乐的走向具有巨大的引导作用.众所周知,摇滚乐是一种异常强调"个性"的音乐形式,但在朋克摇滚之前这种"个性"通常总是通过一种"代言人"——摇滚明星表达出来的(在此之前地下音乐的社会影响较之主流势力远为逊色),70年代的商业化浪潮更加强化了这一点.无论是Bob Dylan 也好,John Lennon也好,他们之所以能够使自己鲜明的个性影响青年一代或者表现了青年一代的个性,首先不是因为他们有"个性",而是因为他们的明星身份,其后他们才能够通过自己用聪明才智和努力赢得的这一份"话语权"来表达自己的这种"个性"(无论是音乐上的,还是人格魅力上的).因此,在朋克摇滚出现之前摇滚乐的个性实际上是一种"明星的个性",或者"精英的个性"对于普通的爱乐者来说,他们始终摆脱不了"听者"或"接受者"的被动地位.但是这已经是一种进步了,这种"代言人"的产生毕竟是青年一代"民选"产生的,而并非是主流社会或者其他什么政治势力强加给他们的.当然,这些代言人之所以能够成为代言人,毕竟还是因为他们代表了青年一代自己的声音.这也许就是摇滚的反叛精神为音乐带来的第一次"民主"吧.
　　但朋克摇滚却不满足于这些,不满足于这种"集中制的民主",他们要将"革命"进行到底.首先他们要做的就是废黜明星们话语权的垄断,让所有热爱音乐的人"自己动手"创造音乐,表达自己;要让所有人都真正"独立"地去搞音乐,而不使传统,权威或者大公司成为无论音乐还是个我本身发展的羁绊.如果这种观点付诸与政治领域那无疑会导致无政府的混乱,但幸好它的实际影响了仅仅限于音乐(个人化),尽管也的确为原先"集中"的"过活儿"的唱片市场带来了少许的"无政府状态"和迷惘.这恐怕不能理解为是一种音乐意义上的进一步"民主"吧.摇滚乐中的个人主义和个性创造从这里开始进入了一个新的高度,并且为日后非主流运动在90年代的成功——"非主流"音乐成为"主流",奠定了基础.
　　后来在早期朋克摇滚观念的激励下,出现了一大批的乐队和新风格,这便是新浪潮和后朋克运动.这些新形态的摇滚乐同朋克摇滚的联系更多的是在观念领域,其次才是音乐形式.他们大胆地展开了各种形式的艺术探索,附庸风雅也好,赶时髦也好,毕竟他们完成摇滚乐的"现代化".如果你会惊讶今天的摇滚同60,70年代或者50年代的摇滚有着如此不同的声音,那么一切故事从朋克开始.
 

 
原始朋克(Proto—Punk)

 

　　原始朋克(Proto—Punk)
　　原始朋克是一群同60年代晚期和70年代初期的主流摇滚圈子格格不入的艺术家们组成的松散联盟.从地下丝绒(The Vel-vet Underground),的声音实验和假装文雅的民谣摇滚,到狂野,热衷于性内容的纽约妞(The New York Dolls),以及音乐诗人Patti smith,原始朋克涵盖了一大批不同的声音和风格,但他们都被一条共同的纽带联系到一起,那就是一种躁动,附庸风雅的力图颠覆,无视甚至改写摇滚乐现有规范的尝试.在这一过程中,这些艺术家的精神——有时候反倒不总是音乐——为日后70年代晚期的朋克革命拨下了种子.
　　现在有不少人总是将原始朋克和70年代中晚期出现的英美朋克混为一谈,认为他们是一种类型的音乐,都简单地一语蔽之曰"朋克",这种观点是有些欠妥的.尽管从音乐的表面看他们之间的确有不少相似之处,而且的确彼此之间也存在深厚的联系,再说这种联系只能使他们可以归入同一系统,而并不意味着他们就成了一种风格.这两者之间联系是有的,可差别也不小.且如上文所言,原始朋克和朋克之间的这种联系首先是一种精神气质上的,其次才是音乐形式上的.从精神气质上讲,对比原始朋克和后来的朋克音乐作品我们会清楚地看到在前者的身上更多的倾向于一种带有玩世不恭色彩的技术家气质,甚至是诗人气质;而后者身上更多表现出的则是一种充满碰撞性,破坏性,毁灭性和造反意识的反问化精神,有时甚至表现为嚣张的"流氓气焰"(尤其是The Sex Pistols).音乐上,前者带有更多实验性,先锋色彩,即兴的成分非常多;而后者则是回归早期摇滚乐本源的同时又毁灭它,音乐结构上也显得简单和直接得多.当然,朋克的重要性也正在于音乐从来没有这么简单和直接过,这也是它对传统摇滚观念带来的巨大冲击与震撼.因此这两者之间的文化价值取向和音乐审美取向是存在不小差异的.
 

 
朋克(Punk)

 

　　朋克摇滚把摇滚乐带回了它的出发点——"三个和弦"与简单的旋律.它只是将这一切演奏得比以往所有摇滚风格更加喧闹,快速和粗糙.尽管很早就已经有几只乐队展开了对那种后来被称为"朋克摇滚"的风格的探索——包括60年代的车库摇滚乐手们和The Velvet Underground,The Stooger,The New York Dolls(他们被称为原始朋克),但直到70年代中期真正风格意义上的"朋克摇滚"才告形成.几乎同时在大西洋的两岸,年轻的乐队们开始放弃对主流硬摇滚的追求,剥去繁复的音响把它带回到最本质的层面.在纽约,第一支朋克乐队是The Ramones;而伦敦第一个朋克团队则当属于The Sex Pistols.尽管这些乐队有不同的发展历程和音乐风格:The Rmones更加快速,并且受到泡泡糖摇滚的影响;而The Sex Pistols则把The Faces乐队的叠句演奏得比"原版"更加草率和吵闹,但他们那种简单直接的方式在英国和美国却同时引发了音乐上的革命.
　　在美国,朋克保持着一种地下音乐的感觉,并最终导致了80年代核心朋克和独立摇滚的一幕;而在英国则是一种公开的现象,The Sex Pistols被认为是对康乐的英国政府忽然君主政体的一种"严肃的"恐吓",但更加重要的是,他们导致了无数新乐队的建立.这群乐队中的一些紧紧地围绕着The Sex Pistols绘下的蓝图,但更多的则找到了自己的声音,不论是The Buzzcocks尖锐的流行歌曲,还是The Clash赞美诗般,雷鬼乐(Reggae)影响的摇滚乐,抑或是Wire和Joy Division附庸风雅的艺术实验.很快,朋克分裂成后朋克(它比朋克乐更加实验化和附庸风雅)新浪潮(它更加流行音乐导向)和核心朋克(它仅仅是将朋克变的更加强硬,快速和粗糙).整个80年代,在英国和美国朋克都被看成同核心朋克是一回事儿.90年代初期,一个由Green Day和Rancid领导的朋克复兴主义浪潮出现在美国地下音乐中.这些朋克新浪潮乐手们因循着同早期朋克乐手相同的模式,不过他们趋向于将重金属的影响融合到音乐当中.
 

 
核心朋克(Hardcore Punk,又译作硬核)

 

　　核心朋克是朋克摇滚中最强硬个极端的一个变种.它出现于80年代早期,将朋克摇滚乐的观念发展到了极致.这种音乐极其之快速,歌手简直就是在叫喊,叠句很简单,作品看起来(或者听起来)就像是在在什么人家的地下室里录制的.大多数这类乐队相互之间听起来都相似得另人难以置信,但也多少有一些带有与众不同的声音抛在身后,而仅仅保留其观念.核心朋克主要是一种美国的现象,并且主要集中在洛杉矶和纽约地区,但在美国的全境内还有一些小规模的零星分布.核心朋克继续出现在90年代,而且继续没有汇入主流圈子,可是一些受到"核心朋克美学"影响的乐队包括Nirvana和Green Day成为90年代主要的摇滚明星,而原先的那些核心朋克乐手如Bob Mould,Henry Rollins,Mike Watt,Ian McKaye和Dinosaur Jr.乐队的J Mascis却转变成了非主流音乐的偶像,核心朋克的不少观念和特点也被其他不少同时代的风格吸收和转化(如重金属和电子乐领域).另外,核心朋克还有一个更加快速,吵闹,非旋律性,有暴力倾向和白人至上主义倾向的分支——"Oi".
 

 
后朋克(Post-Punk)

 

　　1977年的朋克革命之后,有一大批的新乐队组建.他们都从朋克摇滚独立自主的精神和朴实的声音中得到了灵感.为了避免复制The Sex Pistols的声音,不少这样的乐队进入了更加实验化的音乐领域,将朋克摇滚以外如Roxy Music,David Bowie和T.Rex的影响吸收了进来.结果导致了一由反主流文化精神和挑战公认摇滚传统的旗帜联系在一起的乐队群体的出现.很多像Joy Division 或The Cure这类乐队创造出了一种黑暗,阴冷的音乐氛围,他们同时使用了电子合成器和吉他两件主要乐器;另一些乐队则在音乐上选取了更加轻快一些的路线,尽管他们的歌词和声音之间显得有些脱节,但颠覆了传统流行摇滚的歌曲结构.后朋克最终发展成了80年代的非主流音乐.
 

 
斯卡朋克(Ska-Punk)

 

　　这是同第三次斯卡复兴浪潮紧密相关的一个概念,因为大多数后一类型的乐队都是建立在斯卡朋克基础之上的.顾名思义,他是源自牙买加的斯卡音乐同朋克摇滚的一个混种.
 

 
斯卡(Ska)

 

　　牙买加的一种本土流行音乐形式(属于雷鬼乐族群),50年代产生,60年代早期非常流行,是后来风行一时的雷鬼乐(Reggae)的直接祖先.它受到新奥尔良节奏布鲁斯,爵士乐,非洲古巴黑人音乐,早期摇滚乐以及其他多种音乐形式的影响.这是一种轻快的音乐,蜻蜓点水般的吉他演奏和切分节奏是它的鲜明特色.从某种程度上讲,我们可以认为它是牙买加人用自己的方式演绎出的节奏布鲁斯.
 

 
流行朋克(Punk-Pop)

 

　　90年代朋克摇滚依然是一个热门主题,尽管这种宿求有时候是以其他方式表现出来的,流行朋克便是这种性质上的一种"朋克复兴",期间Green Day乐队商业上的成功是一个很大的推动力.但这一"复兴"已经失去了很多朋克的本色,因为它有大公司操纵的商业运作背景,朋克"愤世嫉俗"也正在被"健康向上"的商业流行因素索取代.
 

 
著名的朋克乐队

 

　　Sex pistols，1GPOP，the clash，Greenday，Weezer，Rancid，the ramones ，Busted ，CNPUNK，Blink182，
　　Simple plan，Sum41，Yellowcard，Good Charlotte，AFI，MxPx，Fall Out Boy，Bowling for Soup，Amber Pacific
　　Anti-flag, the offspring.
 

 
著名的朋克歌手

 

　　Anti-Flag
　　Bracket
　　Chixdiggit
　　Consumed
　　Dead_To_Me
　　Descendents
　　Dillinger Four
　　Frenzal Rhomb
　　Love_Equals
　　MadCaddies
　　Me First And The Gimme Gimmes
　　NOFX
　　None_More_Black
　　No Use For A Name
　　Only Crime
　　Propagandhi
　　Randy
　　Rise Against
　　Sick Of It All
　　Snuff
　　Smoke Or Fire
　　StrungOut
　　Subhumans
　　Swingin
　　The_Lawrence_Arms
　　The_Loved_Ones
　　The Dickies
　　The Lawrence Arms

 
概述

 

　　朋克(Punk),是最原始的摇滚乐—-由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。硬核朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(后朋克)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Synth-Pop、PowerPop(强力流行乐)、NoWave(无浪潮)、PunkRevival(朋克复兴)等等。英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。从开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且，象所有的摇滚种类 及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。Punk这个词的定义似乎不清晰，但它无所不在的重金属似的威力，无拒无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克......"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。 它独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。
　　朋克被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性枪手”乐队。紧随其后的还有：碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等。他们的音乐风格可能不大一样，但音乐的特点却同出一辙，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。他们的每一个人身上都带有一种强烈的革命意识，事实上，他们的目的就是要在七、八十年代平庸的欧洲大陆掀起一场深入生活的各个角落的大革命，以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。 朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且，以挑战一切既成的规则。他们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活靡乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。总之，同文学上的“垮掉的一代”、美术上的“ 达达主义”一样，他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。
　　继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起酷毙了的鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让你对他们侧目而视才满意，其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。如果你以为他们是为了表现自己是朋克而如此装扮，那就错了，用朋克的话来说：“我朋克所以我朋克，如果是为了让人认识到我是朋克，而把自己装扮得像朋克的话，那就一定不是真的朋克。”如今这个社会似乎什么都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罚款的；假冒瞎子要饭的，当然也有假冒朋克的。这些假的朋克们不断的自我标榜为朋克、自诩为斗士，“我只会三个和弦！”天知道是不是第四个和弦苦练未遂才这么说的，其实，他们骨子里不过是比俗人更加虚伪的俗人。 有假装朋克的俗人就有假装俗人的朋克，前者为满足欲望和虚荣而后者却为了满足内心和精神需要。
　　朋克的鸡冠头，也称“莫西干头”，源自古罗马战士头顶的头盔。
 

 
特殊的Punk——Straight Edge

 

　　Straight Edge(或者写为xXx,SE，SxE，或者sXe),是一种属于硬核音乐领域年青人的文化形式，起源于80年代初期的美国。其中心思想是:新一代Punk们对在朋克领域所普遍存在的酗酒，吸烟，特别是吸毒行为的反感和拒绝。其中一部分人还进一步放弃滥交，咖啡因，一些极端的家伙甚至成为素食主义者，可以说是Hardcore Punk领域的修行者。
　　Baidu Hi的唯一sXe群：1080921
　　70年代末期至80年代初，更快，更极端的Hardcore Punk音乐从传统的Punk音乐中发展分化出来，并吸引了大量的未成年人。但是这些
　　年轻人一方面得不到政治思想浓厚的传统Punk乐队的重视，另一方面又因为未达到合法饮酒年龄，因此无法进入多为酒吧，俱乐部，
　　等卖含酒精饮料的乐队演出地点。作为一只年轻的华盛顿乐队，Teen Idles遇到的问题更加复杂，他们不得不时常借助假证件或者
　　开后门来进入自己的演出场所，乐队成员们为此伤透了脑筋。直到有一天，他们来到Los Angeles一家酒吧演出，这里的门卫别出心裁，
　　想出了一条两全其美的办法。他在每一个未成年的手背上画上一个大大的“X”，用来告诫酒保们，不要卖酒给这些人。乐队后来把
　　这个方法带回了华盛顿，至此，Straight Edge的基本标志X已经成型，但是它还只是代表年轻的Punk拥趸，还没有任何的思想意义。
　　Teen Idles1980年的EP－－Minor Disturbance，乐队首次以在拳头上画X的形象出现在封面上。
　　虽然Hardcore Punk领域依然充满了暴力，酒精等不和谐音符，但
　　作为HxC的代表精神之一，sXe的身后站立了一批
　　生活自律，态度严肃，思想深刻的年轻人。
　　尽管sXe强调个人的控制比较多,与政治关系不大,
　　但它更提倡关爱,
　　提倡对社会公正和舆论道德的关注.在今天,
　　sXe精神已逐渐扩大范围,而且也越来越严肃.
　　从仅仅对人本身的关怀，已经延伸到对世界的和平.以及对世界卫生环境,
　　以及世界贫困人民的注重。
　　其对自身的高要求间接提升了乐队对音乐的要求，
　　表达种类变得五花八门,而且融合当今重型乐坛几乎所有的元素.
　　其中以硬核/金属核和emo为主的俩大发向发展,
　　情绪式的吉他轰鸣吸引了大批不信仰sXe但热爱音乐的人们投身在其中.
　　Straight Edge运动的影响从80年代一直到现在，
　　其严肃精神已经融入了新派Hardcore/Metalcore的血脉之中
 

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在蓝烟琴馆 杂抄分类中写了文章
所谓 仙音派 2008-11-19 01:16

仙音

 

　　仙音（Ethereal）
　　1984年，在早期歌特、后朋的一片烦嚣音浪之中，苏格兰三人乐队Cocteau Twins/极地双子星悄然推出了第三张专辑——Treasure。当时谁也不会想到，这张唱片以及乐队后续的多张专辑，会给现代流行音乐带来如此深远的影响，甚至导致了很多音乐流派的诞生。自Treasure起到玖拾年代早期大约十年间，中间经历了Shoegazing/自赏派、Synth-Pop/合成器流行、Ambience/氛围音乐等等一系列分支发展或相互影响，一个定位模糊但过耳既可辨识的乐派——Ethereal/仙音终于发展成熟。
　　仙音派这是darkwave的一种典型形式,虽然有些乐队有极明显的gothic倾向,但也可以说是最不象gothic的音乐,因为gothic音乐作为亚文化,多多少少有点邪异,怪诞.但ethereal却很美同时往往很柔和.
　　ethereal乐派充分体现了黑暗音乐的摄人魅力.极其优美的旋律,不食人间烟火的主唱如千年冰雪不着尘埃.大都是女声,偶尔也有男声.要说找一个具有优美声线的主唱并不难,但ethereal乐派赋予专辑深厚的文化或宗教底蕴,并刻意营造一种缥缈黑暗的氛围,令人深陷其中不可自拔
　　说到这一乐派,有三个出版公司不得不提,英国的4AD,德国hyperium和美国projekt.
　　4AD公司在国内早已是声名显赫,她旗下的乐队在黑暗音乐乃自另类音乐里往往都是祖师级,在仙音派的教母COCTEAU TWINS,主唱elizabeth frazer公认为另类音乐第一女声.几乎所有的仙音乐队都承袭cocteau twins的衣钵.
　　德国hyperium公司实际上是仙音派的奠基公司,她出版了heavenly voices系列唱片,选取了darkwave界所有仙音乐队歌手,目前出了5张,非常难买,非常难买.旗下著名仙音乐队有verpertina, syria, anchroage, ophelia&dream, chandeen等…
　　美国PROJEKT公司成立于80年代,它的成立也代表了DARKWAVE这种音乐的正式成立.最代表的是其老板sam所在的乐队BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL,可以说btfabg是darkwave里名气最大的乐队.旗下其他仙音乐队还有AREA,MIRA,LOVE SPIRALS DOWNWARDS等.

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在蓝烟琴馆 杂抄分类中写了文章
所谓 另类金属 2008-11-15 01:16

【简介】

 

　　在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱金属（Faith No More, Biohazard），工业金属（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。

 

【此风格的专辑】

 

　　专辑名： 《Ten Thousand Fists》
　　演唱者： Disturbed
　　发行时间： 2005年9月20日
　　发行公司： Warner Bros
　　音乐风格： Alternative Metal（另类金属）

　　乐队成员： David Draiman（主唱），Dan Donegan（吉他手，电子乐器），John Moyer（贝斯手），Mike Wengren（鼓手）

 

【唱片介绍】

 

　　在2002年，在Disturbed发行了大获成功的专辑《Believe》之后，这支来自美国芝加哥的另类重金属乐队开始被广大金属迷所熟知。而乐队的成名作《Believe》也以发行首周28万4千张的销量成为Disturbed的首张冠军专辑。在经过了三年的等待之后，那个高亢有力，保留著传统重金属特色并将其发扬光大的Disturbed终于带著最新专辑《Ten Thousand Fists》宣告复
　　出。在美国，《Ten Thousand Fists》专辑发行首周便以23万9千张的高销量力压美国另一支似乎更加大牌的乐队邦?乔维（Bon Jovi）以“笑脸”相迎的新专辑《Have a Nice Day》，荣获本周Billboard专辑榜的冠军。 在重金属音乐日渐萧条的当今乐坛，依然有不少虔诚的金属战士奋战在这条战线。这张《Ten Thousand Fists》就是Disturbed乐队在2005年带给我们的

　　一张非常棒的金属专辑。乐队不但没有失去昔日色彩鲜明的特点：主唱David Draiman沙哑高亢的嗓音和由Dan Donegan演奏的节奏鲜明，强劲有力的精彩吉他Riff。而Disturbed在坚持这些乐队的“招牌”的同时，更是将本张专辑的歌曲做的更加的旋律化。相对于《Believe》的歌曲，《Ten Thousand Fists》中的歌曲给人留下了更加深刻的印象，可能是因为好的旋律总是能让人听了一遍之后就能牢记在心。另外值得特别注意的是，在本张专辑中，在以往专辑中Solo并不多的Dan Donegan在《Stricken》，《Overburdened》，《Avarice》等几首歌曲中进行了精彩的Solo演奏，仿佛让人回到了重金属辉煌的七，八十年代...... 总的来说，《Ten Thousand Fists》算是05年的主流金属乐界的一张能够令人有惊喜的作品。

 

【具有该风格的乐队/艺人名单】

 

　　36 Crazy Fists，3 Doors Down，Alev，Alice In Chains，American Head Charge，American Pearl，Apartment 26， Bigdumbface，Bile，Cave-In，Coal Chamber，Corrosion Of Conformity，Crazy Town，Deftones，Disturbed， Drowning Pool，Dry Kill Logic，Entombed，Evanescence，Evereve，Faith No More，Fear Factory， Feeder，Fuel，Godhead，Godsmack，Incubus，Jane's Addiction，Jesus Lizard，Kid Rock，Korn，Limp pizkit，Linkin Park，Machine Head，Marilyn Manson，Methods Of Mayhem，Ministry，Mudvayne，N17，New Order，
　　Nickelback，Nine Inch Nails，Nonpoint，No One，Otep，Pantera，Papa Roach，A Perfect Circle，P.O.D.，Powerman， Primus，Puddle of Mudd，Queens of the Stone Age，Rage Against The Machine，Rammstein，Rob，Sepultura，Sevendust，Sinisstar，Sinister，Skrape，Slipknot，Soil，Soulfly，Soundgarden，Spineshank，Staind，Stepa，Stereomud，Stone Sour，Strapping Young Lad，Static-X，System Of A Down，Three Days Grace，Three Inches of Blood，Tool，Two，Type O Negative，Unloco



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所谓 速度金属 2008-11-15 01:11

速度金属

 

【速度金属（Speed Metal ）】

 

　　速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全与速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
　　80年代早期的时候，速度金属成为美国地下音乐中最受欢迎的重金属形式。作为英国重金属新浪潮与硬核朋克的交叉，速度金属极其地迅速、极具研磨性、而且对技术有着很高的要求 —— 因为乐队一方面要演奏得很快，一方面又要使弹奏准确而干净。从这个意义上讲，速度金属一直都保持了它金属根源的真实性。但是它从硬核那里借鉴来的元素 —— 疯狂而快速的节奏，和反叛的自己动手的精神 ——却是同样重要的，因为它们不仅使乐队拥有了一种独特的音乐手法，还使他们在圈子外的大批年轻人中树立了一种极富魅力的形象。因为它是如此激烈，对技术的要求又颇高，速度金属很快就转化为了鞭鞑金属，因为后者在节拍、音乐套路、乐器技巧上有更大的发展空间。在 Metallica, Megadeth, Anthrax和 Slayer 引领下的金属乐队的新浪潮与那些在80年代统治了排行榜的流行导向的金属乐队是站在直接对立的立场上的，但他们仍得以没有主流媒体、广播、音乐电视的支持的情况下，成功的培养了一批狂热而忠实的追随者，并最终使他们的唱片达到了白金销量。
 

【速度金属的现状】

 

　　Speed Metal自1980年代中末期兴起之后，至今依然是欧洲重金属乐的主流乐风，其快速流畅且音色优美的吉他solo，加上高音主唱、速踩双大鼓和优美的旋律线，这样兼具了爆发力与美感的组合，自然成为多数乐迷的最爱。
 

 

【速度金属的经典之作】

 

　　促成Speed Metal乐派开始扬威于全欧洲的经典之作，首推Helloween的《Keeper of The Seven Keys》双专辑，时至今日，依然有大量的新生代speed乐团延续早期的Helloween风格，这类型的风格被称为传统(正统)式Speed Metal。当然Speed Metal亦有不同型式的衍生，如Melodic Metal，虽通常指的就是Speed Metal，不过一些没有Speed Metal那么「速」而又十分强调旋律优美感的乐团，在分类上便会将其标上「melodic」，以突显其音乐风格有较流畅的旋律感。
 

【速度金属的代表性乐队】

 

　　Helloween，Gamma Ray，Riot，Rage，Anthrax，Kreator，Megadeth，Metal Church，Metallica，Motorhead，Overkill，Paradise Lost，Sepultura，Slayer，Testament

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所谓 前卫金属 2008-11-14 20:46

前卫金属

 

Progressive Metal（前卫金属）

 

 
　　前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floyd, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensrych的“silent lucidity”.可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。

 
具有该风格的乐队/艺人名单

 
　　Amorphis Arcturus Atheist Avantasia Borknagar Buckethead Death Demons & Wizards Dream Theatre Evergrey Fates Warning the Gathering Iced Earth In Flames Katatonia King Diamond Labyrinth Lacuna Coil Love History Nightwish Opeth Porcupine tree Queensryche Rammstein Rhapsody Savatage Sepultura Symphony X Tad Morose Therion
　　Tiamat Vanden Plas Warmen

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所谓 工业金属 2008-11-14 20:40

工业金属（Industrial Metal）

 

　　当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队，以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar，电子，试验和失真声音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在９０年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发，许多类似声音在另类广播上突然出现了，在近十年末期，许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。

 

代表性乐队

　　Bile，Burzum，Coal Chamber，Fear Factory，Godflesh，Godhead，God Lives Underwater， Godsmack， Marilyn Manson，KMFDM， Ministry， N17，Nine Inch Nails， Pitchshifter， Rammstein，Samael， Sevendust，Sinisstar，Two
　　在没有月光的黑夜里，你走在一栋格支格支乱响的小别墅里。壁炉里的火熊熊燃烧，却显得很阴暗。突然火灭了，你沉浸在黑暗里听着远处疯狂而悲惨的哀嚎独自颤抖……
　　这就是ROB ZOMBIE的另类金属带给你的东西。
　　说到ROB ZOMBIE，或许你并不是太熟悉。但是如果提到WHITE ZOMBIE（白僵尸），恐怕在座的金属爱好者没几个不知道他们的名字。而ROB ZOMBIE正是这支工业金属劲旅的核心人物。
　　如果说到美国，就不能不提美国的幻想艺术。而如果提到美国的幻想艺术，就不能不提到ROB ZOMBIE。这位多才多艺的疯子是摇滚乐手，编剧，同时还是位画家。他的音乐充满了想象力，他导演的HOUSE OF 1000 CORSERS广受好评，而他为自己专辑亲自绘制的各种怪异而新奇的图画更是为金属爱好者们津津乐道。
　　ZOMBIE于1966年1月12日出生在一个制鞋业发达的小城市，那里没有什么电影院和唱片店，这让渴望接触新奇事物的ROB ZOMBIE每天都靠看电视打发空闲时间。有一段时间里他甚至连上厕所和吃饭的时间都是按照电视节目表安排的。这种病态的生活习惯让ZOMBIE的思想变的混乱而深刻，更是为他日后的成功打下了基础。另一个重要因素就是他的父亲。这位老人并没有遏制ZOMBIE和他兄弟们身上的反传统倾向，而是一直告诉他：“努力表现自己，你们是最好的！”

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在一些无聊兴趣 一些没谱青年目录中上传了照片 2008-11-13 17:05
 
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所谓 碾核 2008-11-13 17:02

碾核

 

　　Grindcore 碾核
　　当碾核这个名词经常与有些联系的死亡金属交换使用，这两个其实是有很大差别的，虽然有相似的特征，同样结构的音乐，特别是近些年来越来越相像。当它在80年代中期第一次露面的时候，碾核因它完美用短的篇章所组成的机构带起了重金属乐器风格上噪音演奏的一阵潮流（扭曲的吉他，贝斯和鼓声）。虽然碾核不是随便的临时准备，它的确也没有沿袭传统的音乐结构；即使有时重复段被精选出来，完美的碾核从不以诗篇，合唱甚至是悦耳的音调为特征。碾核的声乐特点听起来是痛苦的，归类于高倾斜的尖叫到低声，从喉咙发出的低沉的咆哮；尽管歌词经常是冗长的，很难被理解的。碾核带来的思想意识上的侵略就是如此，超越了指向其发起于鞭挞金属和硬核朋克根源的顶端，很难让人完全描绘出它事实上听起来的效果。无可争议的，碾核音乐形式的发起者是Napalm Death，他们在1987年发行了第一张专辑Scum，这也是一张最具碾核风格代表性的专辑。在Napalm Death这个乐队里，碾核更具有艺术性，在音乐中隐含着阴冷，暴虐和现代社会的腐朽；加之他们的歌词被愤怒的社会群体所包裹着。在歌词写作上更极端的乐队便是Carcass，这是唯一一个真正成为原始碾核音色缩影的乐队；他们可怕，血淋淋的咆哮形式是逐字的从解剖课本上参考而来的，为了最大的震动效果。然而碾核最初的形式是有固定限制的，它的强度可以很容易就转为self-parody；在Napalm Deaths的第二张专辑中，他们已经开始尝试工业的质地，一种融化，它可以证实流行不仅仅是依靠热爱用鼓奏出jackhammer节奏的乐队，而是同样可以用像Godflesh那样缓慢，忧郁的韵律（它本身就是一个Napalm Death的支流）。碾核酷热的强度不仅被地下重金属吸收了，还被acant-garde和试验音乐这两个派系借鉴：如日本的噪音乐队the Boredoms和Merzbow发现了它的灵感，爵士乐手John Zorn形成了碾核思想的乐队Painkiller（它是以早期Napalm Death的鼓手为号召物的）。尽管完美的碾核是完全的英国现象，但早期佛罗里达乐队Death的专辑带有自然的，粗糙的和好供给的性质，从而使它们非常相像。除了吸取大部分碾核自然，恶魔般咆哮的嗓音特点，美国那些在有限的技术能力上相关联的死亡金属乐队，演奏出类似碾核般很快的节奏的歌曲效果。事实上，在90年代，Napalm Death的声音已很难分出是死亡金属或是碾核，并且Carcass已经成为一个成熟的死亡乐队。A.C.是少数几个仍坚持演奏原始碾核风格的乐队之一了。
　　Grind Core 一种极端的音乐态度！虽然不是metal，但是她的表现手法要比metal极端的多。极端意识是碾核的精髓....碾核的派系也有多种，Old School Grindcore 、Goregrind、Gore Metal 、德式Porn Grind 、美式Porn Grind 、Techo Porn Grind 、Grind Roll 、Noise Grind 、Toilet Vocals/Shit Noise Grind ，这些碾核的形式就不在这里多多赘述了，有兴趣的朋友可以到百度或者google搜集一些相关资料。当然，碾核的形式除了我上面写的几种之外还有很多种，碾核的宗旨：摆脱一切音乐理念束缚！随心所至，用最极端的音乐彻底毁灭一切！
　　代表性乐队：Napalm Death ，Brutal Truth， Carcass， Dagoba，Dagoba，Death，Godflesh，Hatesphere，Napalm，Death，Nasum，Skinless。

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所谓 Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属） 2008-11-13 16:58

 

　　Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）


 

　　死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。


 

　　具有该风格的乐队/艺人名单

　　Abigor， Abyssos， Aeternus， Alastis，All Shall Perish， Amon Amarth， Amorphis， Anathema，Ancient， Angelcorpse， Antichrisis， Apostasy，Arcturus， Ashes You Leave， Atheist， At The Gates，Bal-Sagoth， Borknagar， Burzum， Caliban，Cannibal Corpse， Carcass， Carnal Forge， Cemetary，Children of Bodom， Cradle Of Filth， Criminal， Cryptopsy，Darkseed， Dark Tranquillity， Darkthrone， Death，Deicide， Destroyer 666， Dimmu Borgir， Dismal Euphony，Dismember， Dissection， Dreams of Damnation， Einherjer，Emperor， Enslaved， Enthroned， Entombed，Evereve， the Gathering， Graveworm， Hypocrisy，Immolation， In Flames， Internal Suffering， Kamelot，Katatonia， Krabathor， Labyrinth，Lamb of God，Marduk， Mayhem， Moonspell， Morbid Angel，My Dying Bride，Napalm Death， Nasum， Nile，Obituary， Old Man's Child， Opeth， Otep，Paradise Lost， Penumbra， Samael， Saturnus，Sentenced， Sepultura， Shadows Fall， Siebenburgen，Sigh， the Sins Of Thy Beloved， Six Feet Under， Skinless，Suffocation， Summoning， Therion， Thyrfing，Tiamat， Tristania， Ulver， Venom，Vintersorg， Virgin Black， Windir， Witchery，Within Temptation。


 

　　以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。


 

　　1、启蒙黑金属：在八十年代初，英国的地下重金属乐队Venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。
　　2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑，是Black Metal最最伟大的专辑之一，这里面就是最纯粹的Black Metal。
　　在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：Darkthrone（黑暗宝座，虽然Darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等。
　　3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的Emperor（皇帝）、Old Man’s Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（雾中城堡）；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning（召唤）、意大利的Stormlord(暴风帝王),乌克兰的Nokturnal Mortum等。
　　4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的Cradle Of Filth（淫秽摇篮）。
　　5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。
　　6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。
　　7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的Thy Serpent（巨蟒）；德国的Crematory（火葬场）；瑞士的Samael。
　　代表性乐队
　　Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

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所谓 哥特金属 2008-11-12 17:57

 

简介

 

　　哥特金属 Goth Metal(港台地区则译作哥德金属)是一种揉合了重金属音乐及哥特风格音乐的混合物。它的发源时间始于九十年代初的欧美。某程度上，哥特金属是难于确认和肯定的。有些乐迷及音乐人对於曲式分类有强烈的理念，但另外的人则认为这些曲式分类是没有用的。
　　哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。

发展后期(1990-)

 

　　到了1990年代后，一群来自英伦北部的年青人借用了1980年代早期的哥特金属，并将之并入其音乐中，成为了以深沉结他演绎出慢板悲哀歌曲的Black Sabbath。自此，哥特金属或末日金属定名了，成为了一种金属的分类。演绎此类音乐的乐队包括Paradise Lost、My Dying Bride及Anathema。
　　虽然大部分的金属音乐在斯堪的纳维亚中都认定为死亡金属或黑暗金属，不过大部份此地中的乐队都玩一些比较带前卫及哥特金属的音乐，如Tiamat、Theatre of Tragedy和Lake of Tears。虽然Paradise Lost，Anathema在他们的音乐中加入女主音和音，挪威的Theatre of Tragedy被公认为第一队有女主音的哥德金属乐队。Liv Kristine Espenaes Krull後来被一个叫Nell的女主音替代了。
　　哥特金属现时在北欧发展最为大，尤其是挪威。

风格

 

　　歌特金属是中世纪风格，单纯的歌特就是忧郁悲情的格调，就算是LACRIMOSA这样严肃的歌特乐队，但很多歌特金属的大多数作品歌特氛围都不太浓重。尽管还是有那么几首是很歌特怀旧的，歌特金属可不强调乐器的使用，不可与交响金属混为一体。

混淆问题及分类方法

 

　　虽然此类金属较其他类型金属音乐的争议性少，但明显地，议论主要围绕著以形象上演绎还是侧重音乐上的演绎。
　　虽然哥特金属与其他金属音乐有相似的地方，难以确认。但一致性的定律仍然存在。
　　歌词集中在宗教和神、地狱与天堂、爱、惊慌、绝望、 丧亲、空虚和死亡。大部分的歌词内容早在20世纪前定位了。
　　主音多数有男主音和女主音，甚至两者皆备。男主音带有深厚的声线或死腔（咆哮、呻吟、吱吱声），女主音倾向於高音及似歌剧中的女歌手，同时衍生了剧院金属。
　　乐队队员身穿黑色紧身或阔袍衣衫，亦有成员面上化上浓妆，如涂上深刻的眼影。
　　变化大的结他声及鼓声往往独立於歌唱之外，成为伴奏。
　　有时哥特金属会与力量金属和旋律金属混为一谈。

哥特金属乐团列表

 

　　Tiamat
　　Lake of Tears
　　Lacuna Coil
　　Theatre of Tragedy
　　Within Temptation
　　Therion
　　Nightwish
　　Evanescence
　　Dreams of Sanity
　　Epica
　　lacrimosa
　　The.Birthday.Massacre
　　Leaves'.Eyes
　　Dark Princess
　　KINGDONW

参看

 

　　
　　现时所谓流行的哥特乐团，均注入了以下各种特色来演绎。
　　剧院金属(Opera Metal)
　　交响金属(Symthonic Metal)
　　死亡旋律金属(Death Melodic Metal)
　　死亡金属(Death Metal)
　　末日金属(Doom Metal)

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在嗯……小笑话……分类中写了文章
你永远无法解释 2008-11-10 20:25

一个美丽的上午，天空晴朗无比，可是一个农夫醉熏熏地坐在门口，失魂落魄地。 
一个过路人好奇地上前问道：老乡，今天天气这么好，你怎么不去享受，反而在这里喝闷酒啊。 
农夫回答：哎，一些事情，你永远无法解释。 
过路人：发生什么不幸了？ 
农夫：今天我在挤牛奶，刚好挤了一捅，奶牛用左脚把通踢翻 
过路人：是挺倒霉的，但是还不至于啊。 
农夫：哎，一些事情，你永远无法解释。 
过路人：那接着呢？ 
农夫：我用绳子把她左腿绑在了柱子上接着挤，结果刚好一桶接满，她又用右腿把桶踢翻了。 
过路人哈哈大笑又问到：然后呢？ 
农夫：哎，一些事情，你永远无法解释。我把她右腿也绑到柱子上了，结果刚好接满一桶，她又用尾巴把桶扫倒了。 
过路人：是够倒霉的。算了，不要难过了。 
农夫：哎，一些事情，你永远无法解释。 
过路人：还有什么？！ 
农夫：这回我没绳子了，就计划用皮带把她尾巴绑到柱子上。我把皮带抽出来，把她尾巴抓起来。这时，我的裤子掉了，正巧我女朋友进来了...... 

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和我们的女儿谈话 摘录 之二 2008-11-04 08:55


11  养崩溃就像养瘤子，哪个瘤子都不是发现时刚长的。是疼了，才发现他已经很大了。
12  小孩把脸埋入水下，立刻看到无数乱蹬的腿，好像每个人都面临危险又都不敢说。冒出水面所有上半身——脸都在笑，沉入水下，所有下半身——腿都在拼命挣扎。
13  我很不喜欢朋友的雄辩中有这样一层意思，人的全部思想全部都反映的语言上，不能在语言上成立的就是虚妄。朋友一点都不肯意会。这是把语言视为本质而不是工具。
14  交朋友不是酒肉朋友比较好，酒肉在朋友在。朋友交深了，就碰到世界观，最硬的，不能拔出来交换的。
15  好人，一般流窜到社会上也叫烦人。
16  北京原来有名话，形容人心里起急，我一直根据读音胡乱写成“乌鸡溜瘦”，后经老梁考证，原出老房子上的“屋脊六兽”比喻上不去下来来。（这话不只北京有，我们老家就也有，问过一些北方的朋友，也都有这些话，估计南方也说，但我不认识南方的人。）
17  不有勇气讲，万物故乡不分善恶，不是一个上诉法庭，不行使正义和惩罚，也不优待任何人。不相干 ，他要是区分善恶他就是人间了。他要是让一些人坐在左边一些人坐在右边一些人在上一些人在下他就是一国家了。特别没勇气说，行善都扔在水里，祈祷也是空响，想要在未来占有一个有利位置的人，扑空了。呼喊报应，期待这个世界的债那个世界讨的人，扑空了。心愿带不走恩怨带不走，多少情多少恨——人物关系你我他带不走。我们的家没有这些划分。你不是要平等吗？它给你平等，不带任何先决条件的平等，在辽阔的天穹中把我们解散，变成光，投向幽暗的星河深处。光和光见着了会打招呼?会说很久以前你欠我一条命吗？会说我爱你吗？你不要见到平等又怀念区别。
18    疯是个人问题还是社会问题，如果这个世界只有一个人，疯还存在吗？
19    生是过往，死也是过往，灵魂——原子也是过往。我不知何谓终点。我也不认为谁知道终点。人说的终点都不是终点。
20    你要是趴着永远见不到天颜。  尾随不是开悟的办法。

 

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在摇滚 ！摇滚 ！专辑中添加了视频 2008-11-03 03:20
 
在一些无聊兴趣 一些没谱青年目录中上传了照片 2008-11-03 00:30